【記者 林明佑／台中 報導】20世紀至今的現代藝術發展建立在充滿複雜的社會轉變與時代背景，科技的發展、數位網路的進化到AI技術現下，藝術家宋璽德常思考如何以金屬雕塑的視點，探討人們身處資訊社會與數位生活中的「現實」與「真實」議題。《幻境山水2024─宋璽德個展》，即日起至4/7日於大象藝術空間館展出，創辦人鍾經新邀請您在游移觀看中，重生更多視覺的想像。
「幻境山水2024」主要為延續2020年「幻鏡山水」個展的脈絡，透過材質的特性與試驗，新作主要聚焦於金屬的「物質性」、「非物質性」、「反物質性」間的差異；宋璽德畢業於日本國立東京藝術大學美術研究科，長期處理不鏽鋼材質已有三十年的時間，擅於將金屬的特性以精準、清晰的造形語彙著稱。
大象藝術空間館創辦人鍾經新於開場致詞中提到，與宋璽德老師合作的10年來，將創作分為三個階段，第一在東和鋼鐵駐廠時期，表達胸中丘壑轉寫於鋼鐵作品；第二個階段則以抽象概念轉譯山水形式於不鏽鋼作品；最後進階為形而上的虛幻山水。不論是技術性的升級亦是觀念昇化，都顯示了宋老師對於山水意象的抽象表達及對於自我挑戰的高度期許。
當天在臺灣藝術大學多媒體動畫藝術系陳永賢教授的主持下，透由當代的角度來看宋璽德的作品，除了材質特殊的轉換與應用，藝術家以手工的撞擊和著墨，讓不鏽鋼生成人的溫度，留給觀眾更宏觀的思考和心境的改變。
同為創作者的楊北辰教授，於座談中非常欣賞宋老師高層次的跨度與突破，將以往積累的技術與掌控，在自己心境的轉變中，透過斷與捨的動作，丟棄原來的物質與我執，成就藝術的中庸之道，而他的狀態、修養、和氣質，帶給觀眾詩性的綻放和更多的心動。
藝術家宋璽德則分享在這一次全新的作品中，將幻鏡轉換成境界，「碎」是這次重要的表現主題，希望呈現我對於現今社會中「現實」與「真實」間的想像，將虛構的東西在立體世界表現，透過不鏽鋼變形、衝突、矛盾，用藝術營造環境，希冀創造觀者有更長與作品的對話時間。
當天蒞臨的嘉賓眾多，有臺灣藝術大學前校長陳志誠及雕塑系主任賴永興、五月畫會大師韓湘寧與台藝大碩班多位同學前來支持，陳校長也特別分享，對於雕塑藝術家積極的身體參與感到欽佩，而宋璽德嚴謹堅持的態度與美感經驗完成了藝術創作，在物質的處理上是獨樹一格。
