【互傳媒／記者 林明佑／彰化 報導】國立彰化生活美學館於113年12月5日至114年1月5日舉辦「藍染風華—湯文君藍染個展」，展出湯文君63件藍染作品。秘書李明俊表示，展覽呈現湯文君創作生涯的豐富題材，並帶來驚艷國際的立體藍染作品《尋梅》，透過多層次藍染掛簾與燈光效果，營造月暈梅影的視覺饗宴，觀眾可穿梭其中，拍下「人畫合一」的專屬美景。
藝術家湯文君是南投草屯人，求學時期的設計相關訓練，加上年輕時愛不釋手的紙雕，所磨練出的刻版手藝，奠定她日後紮實的創作基礎。九二一大地震後，接觸到工藝中心馬芬妹老師提倡的藍染工藝，一見傾心，矢志傳承馬老師的「台灣藍」。一路走來二十多年，從藍草種植、技法引進、教學推廣，進而遠赴世界各國展出，落實藍染在地化的台灣藍染復興之路。路途崎嶇，沿路的人生風景，卻越走越驚喜，讓湯文君攜手終身伴侶，發心立願，要一直走下去。
湯文君的藍染創作，不但技法多元，題材也越來越包羅萬象。她早期鍾情的花卉主題—從花瓣細雅的梅花、櫻花，到華麗雍容的牡丹花，在在展現出精細刀工刻版下的精緻繁複。更進一步運用花卉題材，擴大為對四季的詮釋：從春天的櫻花、夏天的荷花、秋天的菊花、冬天的梅花，時而搭配應景的五月雪—桐花。布面如畫，呈現出湯文君對歲序時令的寫照。
近年來，湯文君的創作題材，隨著她走遍台灣與世界的腳步，更加開闊。以擬真的方式，讓我們看見藍染所描繪的台東三仙台、花蓮長春祠，還有中國蘇杭的西湖山水；此外，因應世界永續環保的潮流，湯文君更大膽地以海洋為發想主題，結合布料如潮水般的柔軟，及染料輕透的湛藍，創作出巨幅藍染作品，讓人置身其中、彷彿身歷其境。
天然藍染的染料–藍靛，早年是台灣出口的前三大經濟作物，卻隨時代演進而沒落；而傳統的台灣藍染技法，也僅止於藍色素面布料染製。二十多年前的藍染工藝環境，本土原料不僅斷層、技術也亟待創新。為了展現台灣藍染的風采，在原料上，湯文君積極復育木藍等藍草作物，甚至承租農地開闢農場，實驗栽種各式藍草，作為高品質藍靛的來源。
在技法上，湯文君每年自掏腰包出國交流學習，將型糊染、友禪染及蠟染等技法帶回台灣，充分內化改進後，再傳授學生、精益求精，豐富台灣藍染的技術表現。湯文君的創作歷程，見證了台灣藍染從無到有的工藝復興。
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