【記者 林明佑／彰化 報導】愛心畫家柳清松作品回顧展自即日起至4月21日，於文化部所屬國立彰化生活美學館第三展覽室展出，展出藝術家柳清松共59件繪畫作品，其中一幅「鄉村」畫作，使用至少7千隻蝴蝶翅膀拼成畫，其作品風格獨具一格，彰化生活美學館組長黃維忠代表尹彙武館長歡迎民眾踴躍前來參觀。
柳清松1937年生於台北，自幼家貧但熱愛繪畫，兒時經常利用樹根、碎瓦片等生活周遭可得的工具在塗鴉。年紀稍長後，更開始自學描摹關公、觀音像，在不斷練習下，奠定繪製人像畫的基礎，在一次參訪故宮博物院後，因一幅臨摹郎世寧《百駿圖》的作品而聞名。
1969年，柳清松進入國立藝專(今國立臺灣藝術大學)就讀，開始接受正規藝術學校教育，受到楊三郎、李石樵、李梅樹、張萬傳、洪瑞麟、呂基正等前輩畫家所指導，師承多位畫壇大師創作精髓，並於畢業後轉赴法國巴黎深造。
柳清松曾幫忙布廠繪製布料上的花紋、受鄰居之託繪製人像畫，也經常遊歷各地寫生，觀察自然間不同的變化，這些經歷帶給他許多創作靈感與啟發，造就他繪畫風格多元變化、色彩繽紛豐富、豪邁與細膩兼備的特色。
柳清松創作工具包含鉛筆、炭筆、毛筆，任何工具甚至是手指都可以用來作畫；創作媒材包含水彩、油畫、國畫，不論是工筆、潑墨、西畫，皆自成一格。他也將多年來的理念與技巧融合，突破時空、地域上的限制，朝向抽象畫創作發展。
有感於國家的培育之恩以及自身習畫的機緣，柳清松早年便決定要回饋社會，於是在學成歸國後，開辦了博愛殘障油畫訓練班，投入身障者教育的時間長達二十多年，培養八百多位殘障學生學畫。
柳清松認為，讓身障者學習自力更生，對他們是最有助益的方式，而一個人心的感受能力，更是表現畫作生命力的根本，因此除了傳授繪畫之術外，他也教導身障學生生活自理能力，以及感恩重義的觀念，此外也重視歷史、宗教及文化的內涵。其善行讓他在藝壇享有「殘障之師」、「愛心畫家」的美譽。
多年來，柳清松秉持愛心與創作熱情持續繪畫，透過畫作呈現美感以及理想中的大同世界，邀請大家經由本次展出內容，體會藝術的本質與人生的真諦。
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